Un domingo en Chapultepec
Fuimos un domingo en la mañana y encontramos algo increíble.
Nobody’s business -Alan Berliner-
El tono propio de este documental de Alan Berliner lo hace entrañable, la necesidad de las personas por encontrar sus raíces es básico para el entendimiento de la propia y el arraigo de valores y principios. La labor de Berliner me parece valiosa y la lucha con su padre como testimonio de la historia familiar hace de este documental algo de interés para el público en general.
La estructura de la película está dada por los testimonios obtenidos de su padre. Alan utiliza todo tipo de materiales, fotos familiares, videos caseros, imágenes de archivo y se dedica a recolectar testimonios de familiares cercanos y no tanto. El padre Oscar Berliner, le añade un tono único al documental con su voz irónica y su total falta de interés por la curiosidad de su hijo.
Este documental me parece para el cine lo que la microhistoria en la literatura, el historiador mexicano Luis González y González escribe la historia de su familia y fundadora de un pueblo en Michoacán llamado San José de Gracia, en su libro “Pueblo en vilo” en el que se relata la historia de este lugar y sus habitantes. Cosa tal vez de importancia para la gente involucrada, pero al hacerlo con dedicación, cariño y gusto se vuelven obras de valor con dimensiones más allá de las imaginadas.
Poco a poco, tal vez sin darse cuenta y seguro que sin querer hacerlo, el padre de Alan se abre cada ves más ante la cámara, llegamos a descubrir que parte de su amargura se debe a su divorcio y que de ahí en adelante sus sueños se ven truncados y pierde interés por las cosas.
Esta es la historia de una de tantas historias de inmigrantes europeos a Estados Unidos, que pierden sus raíces y adoptan una cultura nueva olvidándose de su pasado. Berliner recupera valiosos testimonios y memorias sobre su pasado, formando su propia historia familiar.
Berliner siempre se ha interesado por su pasado familiar, tiene otra película justamente llamada The family album.
3 preguntas a Alan Berliner
Salesman -Hermanos Maysles-
Este documental de los hermanos Maysles es increíble, es sobre un grupo de vendedores de Biblias, es increíble ver las técnicas que usan para lucra con la fe de las personas, con como en el documental de Indoctrination de Farocky, maquinas de vender a costa de lo que sea. En la mayoría de los vendedores podemos percibir esa manera maquinal de hacer las cosas, no muestran sentimiento alguno, ni remordimiento, ni nada. Con excepción de Paul, quien se encuentra en medio de una crisis en la que no se siente realizado como vendedor y se dobla ente la cámara, ofreciéndonos momentos reflexivos en lo que hace autoconciencia.
El documental de los hermanos Maysles al igual que lo hicieron en Grey Gardens, nos muestra el direct cinema, que intenta no modifica la realidad por la presencia de la cámara, sino únicamente registrar la realidad que ante ella se presenta. Me parece que hay un momento en lo que esto de hacer la cámara invisible y no afectar con esta la realidad, se pierde con un personaje que en la sala de su casa se
Otro aspecto increíble del documental es que vemos el proceso de convencimiento para la compra de una Biblia, es increíble ver como la gente es acorralada con todo tipo de estrategias hasta que se logra el objetivo de que vender una.
La película nos muestra a modo de road movie una serie de paisajes de carretera por donde los vendedores trazan rutas para llegar a distintos lugares a donde vender las biblias y hacerse de nuevos clientes.
Hay momentos patéticos que se hacen cómicos, cuando llegan a venderle a una española que no habla bien inglés se vuelve incluso absurdo el diálogo que mantiene con el vendedor.
Un documental que refleja a una parte de la sociedad americana y cuestiona los valores de los vendedores ante varias de sus posturas.
Indoctrination -Harun Farocky-
Harun Farocky nos muestra en este documental un curso que se le da a altos mandatarios de distintas empresas para ser mas eficientes ¿cómo? ¡Enseñándolos a venderse! El personaje del entrenador es increíble, es muy duro, cumple su cometido a la perfección y se impone como su papel lo demanda ante los demás. En la película se muestran a los personajes indefensos ante una situación de descontrol, en la que contrario a lo que está acostumbrados, ahora son a ellos a quienes mandan y a quienes enseñan. El documental tiene momentos de humor en los que quedan expuestos los personajes. Las interacciones entre los personajes son interesantes. Farocky deja al espectador sacar sus propias conclusiones el se limita a filmar los hechos, claro que con la edición pone ciertas cosas que quiere que se vean, pero en general no interfiere en el proceso al que los participantes del seminario se someten.
Este documental es el reflejo de la sociedad capitalista en la que vivimos, en la que hasta hay seminarios con ideologías que instauran una misma forma de actuar, moverse, hablar y pensar. Es como un entrenamiento que bien pudiera ser para perros, en el que se sigue al pie de la letra la fórmula para vender mejor, una fórmula que unifica a la sociedad y la convierte en una parte como en máquina.
Hay momentos increíbles en los que Farocky graba las grabaciones del seminario y este círculo de grabaciones enriquece mucho el documental.
Entrevista a Harun Farocky
Parte dos.
Tarnation -Jonathan Couette-
Me parece que Jonathan Couette hace de Tarnation más que una autobiografía, hace una obra experimental. Pareciera que Couette quisiera verse desde afuera contándonos su vida en tercera persona. Los títulos que van ligando su historia desde la de sus abuelos están escritos como si fueran sobre alguien ajeno. Tal ves la atropellada vida que llevó Jonathan desde chico, después de que metieron a su mamá a un hospital mental, estuvo a cargo del estado hasta se adoptado por sus abuelos, lo hicieron alguien sin duda especial con una necesidad bruta de expresarse y encontró en el video un escape de su vida. Es impresionante como desde tan chavito se aventó a experimentar con su cuerpo como forma de expresión y ya hacia actuaciones y performances con tan fuerte contenido.
Con esta película no cabe duda de que la clave es la creatividad y sin duda el discurso, la tecnología y el medio es lo de menos, Jonathan nos muestra cosas con video, super 8, fotos, películas amateur, y además montados y editados en i movie! Es increíble como jugó y sacó jugo al máximo de un programa muchas veces hechos de menos por quienes usamos estas herramientas de edición.
La estructura de esta película es la cronología de su vida, a través de la cual vemos confesiones y usa la cámara a manera de diario y se confiesa. Es increíble ver como una persona se denuda ante ti, se muestra vulnerable y te hace parte de su vida. Se crea una verdadera empatía con el espectador.
Jonathan emplea la cámara participativa y crea verdaderas catarsis con ésta, su abuelo incluso llama a la policía ante la insistencia de Jonathan de filmarlo, su mamá en también reacciona de la misma manera al ser cuestionada sobre su vida personal ante la presencia de la cámara. Sin duda Couette es un trasgresor en su vida diaria desde que es un niño y hasta en su forma de filmar.
Es en partes sicodélico y alocado, usa todos los efectos disponibles en el i movie. La expresión de sus sentimientos y sus confesiones, mezcladas en una edición rápida y llena de música lo ponen en el ámbito de lo experimental.
El principio del documental es increíble, tiene un final prometedor, una familia feliz en Texas, una hija hermosa y carismática, con un futuro tal ves brillante, y conforme avanza la película vemos lo distinto del desenlace que pareciera de un cuento de hadas.
Me encanta y me parece enriquecedor ver tantos años de la vida de la familia de Jonathan y de él mismo, con tantos matices y que con los años fue encontrando estabilidad emocional y madurez para acercarse a su mamá, entenderla cuidarla y amarla.
Jonathan deja un testimonio increíble y original de vida.
Los productores ejecutivos hablan porque invirtieron en Tarnation.
Entrevista Jonathan Couette.
Grey Gardens-Hnos. Maysles-
“To my mother and me, Grey Gardens is a breakthrough to something beautiful and precious called life”
-Edie Beale, 1976-
Palabras increíbles que dan un sentido único después de haber visto al documental de los hermanos Maysles. Superficialmente vemos una casa de los Hamptons en Nueva Cork, una zona super exclusiva para familias de la “alta sociedad”. En un lugar paradisíaco los hermanos Maysles nos adentran en una selva de altos pastos sin cortar para descubrir a un personaje de vestimenta extraña con un paliacate en la cabeza, que fascinación pareciera tener ella ante la cámara, no se incomoda en lo más mínimo, es más, da la impresión de estar encantada con la idea de ser filmada.
La presentación de la casa, una casa que pareciera deshabitada y abandonada, la cual además será pieza clave para el desarrollo de la película, porque es el reflejo mental de las dos encantadoras señoras que hay viven, Big Edie y Little Edie, madre e hija.
Los hermanos Maysles son pioneros del direct cinema, una corriente que pretende simplemente registrar la realidad sin intervenir en ella.
La película se vuelve perturbadora al ir avanzando queda al descubierto la madre castrante que no dejó vivir a su hija libremente y que la quiere como compañía siempre. Vemos una relación de coodependencia y simbiótica entre estos dos personajes y los sentimientos amor- odio y sus constantes regresiones al pasado, que pareciera ser el que las mantiene vivas.
Es interesante ver la degradación de estas mujeres y su estilo de vida, siendo parte de la aristocracia norteamericana y más en los 70s, siendo parientas de Jacqueline Bouvier, que me perece que su época con John F. Kennedy fue como la de un reinado.
El trabajo de los hermanos Maysles es increíble, la cámara es muy hábil, las tomas logradas incluso con el montaje parecieran ser dos. Además la perspicacia de los hermanos para adentrarse en lo más privado de la intimidad de estas mujeres.
El documental nos permite adentrarnos en la vida y psicología de estas mujeres a través de sus personalidades, recuerdos, charlas, las canciones que canta Big Edie recordando su pasado como famosa cantante.
Como espectador creo que nos permite captar más cosas además de la imagen, la falta de higiene en su estilo de vida es notoria, la casa con gatos como mascotas, además de otras no deseadas como los mapaches y seguro otras cosas que no nos muestran. Como cocinan, comen y pasan los días en la cama sin inmutarse sobre el desorden. Me imagino los olores que tuvieron que aguantar los hermanos Maysles, como espectador es fácil imaginarlos.
Lo increíble es ver como estas mujeres están conformes con su forma de vivir y pasan los días divertidas, cantando, bailando, arreglándose y atacándose una a la otra. Deja distintas sensaciones, vemos la degradación de la aristocracia y de la vida de dos mujeres.
Big Edie y Little Edie con los hermanos Maysles.
Jessica Lange como Big Edie y Drew Barymoore como Little Edie en la nueva ficción sobre el documental Grey Gardens.
Trailer del documental Grey Gardens en su versión de ficción con Drew Barrymoore y Jessica Lange.
Parodias sobre la película.
El regreso a Grey Gardens.
Capturing the Friedmans -Andrew Jarecky-
Andrew Jarecky nos presenta una típica familia norteamericana, una linda pareja con tres hijos, los tres hombres, nos muestra videos caseros y fotos, sobra decir que puros momentos felices, la mayoría de las veces se saca la cámara de video para retratar momentos felices, vacaciones, cumpleaños, días festivos, etc.
Como espectador te toma por sorpresa la noticia de que el padre y el hijo menor son acusados de distribuir pornografía infantil, así como por casos de pederastia.
Con forme la película avanza somos testigos de la desintegración de la familia y el deterioro de los personajes.
Jarecky se limita a juntar testimonios. Y a partir de ellos logra mostrar una postura clara acerca de la doble moral americana y su sistema de valores.
La estructura de la película depende de cómo sucedieron los hechos y del camino que va tomando el caso.
La película nos muestra como los prejuicios y la presión social desmoronan personas, vidas, como les pasó a la familia Friedmans.
El documental está compuesto por fotografías, videos caseros, y testimonios ajenos y de los Friedmans. En momentos se crea una tención en la que se pone al espectador en una posición voyeur, cuando uno de los hermanos utiliza la cámara para confesarse, en una especie de diario, en donde menciona que la grabación es personal y que nadie la puede ver, él se muestra roto y completamente vulnerable ante el espectador. Nos escabullimos en el territorio privado de una familia.
La situación es morbosa, se mantiene una tensión por saber el desenlace de los dos acusados, mientras vemos como la familia se deshace.
La película tiene otra parte que nos muestra el proceso del juicio de Friedman padre e hijo y la situación de los demás integrantes de la familia con respecto a este. Los momentos en que pasan los hermanos mientras apoyan a Jesse y lo acompañan en los días en los que es enjuiciado, que es grabado por ellos mismos, nos dejan al descubierto su inmadurez y pareciera su inconciencia ante la situación, es interesante ver la actitud fresca y despreocupada que tomó ante la situación.
El final me pareció muy bueno, se cierra el círculo que abre la película con la salida de Jesse de la cárcel y el rencuentro con su mamá.
Encontré una página oficial de la familia Friedmans en donde podemos conocer más de los personajes de su propia voz, así como ver fotos de los integrantes y de la casa. También hay una sección de la película y un block de notas en que puedes leer opiniones y poner la tuya sobre el documental. Está armada como si fuera un album familiar, visítenla!
www.capturingthefriedmans.com
The thin blue line -Errol Morris-
Ser culpado por un crimen no cometido, ser privado de tu libertad y además ser condenado a la pena de muerte suena como un guión de película de ficción, esta es la historia verdadera que vivió Randall Adams y que Errol Morris plasma en el documental “The thin blue line”.
Con una estructura como de detective nos introduce Morris a esta película en la que poco a poco vamos descubriendo cosas que nos llevarán a la verdad de los hechos. Personajes casi buenos y malos, junto una serie de entrevistados nos cuentan esta historia.
La película tiene una estética de reality show, de programa tipo Primer Impacto en donde se presentan testimonios y recreaciones, o más bien dramatizaciones. Morris funge como un investigador externo que juzga por igual al sistema, a los involucrados y a los testigos.
La estética de las entrevistas de los 2 inculpados es muy cuidada, la iluminación y la claridad parece digna de un foro. Los primeros planos de Adam y Harris nos permiten entablar empatía con ellos. Con Harris, el verdadero asesino se crean percepciones contradictorias es un tipo abierto y simpático, resulta difícil creer que es un asesino, en todo momento muestra un buen semblante y verdadera empatía con la cámara; mientras Adams es más reservado, tímido y constantemente evade la mirada de la cámara.
A partir de los testigos y falsas declaraciones de los hechos, atadas a los prejuicios y ataduras personales los entrevistados muestran en la esencia de la injusticia, ¿cómo un simpático menor de edad podría ser asesino?
La verdad de este documental, está a lo largo del mismo y creo que la intención de hacerlo fue dejar al descubierto los errores e injusticias del sistema, ayudado por falsos testimonios y el carisma y simpatía del verdadero culpable.
En el documental nos se trata de manera explícita la extraña relación de los dos implicados, que bien podría ser por completo otra película, aunque lo turbio y lo extraño de esta deja a la imaginación la perversión que hay en ese hueco.
Morris deja al denudo las contradicciones e inconsistencias en el caso, que finalmente desembocan en la salvación de Adams y la condena del verdadero culpable.
Errol Morris investigador privado:
Una nueva forma de hacer documentales:
Un documental de Errol Morris que vi en el último festival Ambulante de la ciudad de México y me gustó mucho, fue Iraq Derechos Humanos, la estética de esta película es de película de mucho presupuesto de Hollywood, la realización es increíble y una ves más Morris nos lleva a descubrir las atrocidades que suceden en una cárcel americana en Iraq. Los abusos y torturas por parte que unos jóvenes americanos hacia los presos en esta cárcel son demandados en esta película. Una vez más Morris usa las entrevistas como base de la película, en la que además se incluyen muchas imágenes reales.
